Der Sommer scheint vorbei. Die Tage werden kürzer und das Wetter schlechter.  Es wird Zeit sich wieder auf die Trübe, triste, freudlose Stimmung einzustellen. Und wir würde das besser gehen, als mit ein Paar Bildern. Ohne Farbe versteht sich.

Die Bilder sind im Botanische Garten in Erlangen entstanden. Viel Grün zum fotografischen Festhalten. Mir war es aber wichtiger meine SW Wandlungen ein wenig zu üben und auszutesten, ob und wie Bilder in SW wirken.

Für mich ist wichtig das die Formen und Strukturen in einem SW Bild gut herausgearbeitet sind. Das Fehlen der Farben muss ausgeglichen werden und dadurch werden andere Strukturelemente mehr in den Mittelpunkt des Betrachters gezogen. Eine Aufgabe des Nachbearbeitens (sofern man nicht gleich in SW fotografiert) und so gibt es unendlich viele Möglichkeiten eine Farbe zu interpretieren. Doch hier liegt die wahre Schwierigkeit; sich auf eine dieser Möglichkeit zu beschränken und herauszufinden welche einem selbst am besten gefällt.
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Ich bin ja bekennender Adobe Lightroom Fan. Und ich bin mit meinem LR2 zufrieden. Klar gibt es ein paar Dinge die ich gern verbessert sehen würde. Hier sollte es runder sein, da ein wenig eckiger und hier Fehlt der Getränkehalter. Aber mal ehrlich es kann immer alles besser sein. Das liegt einfach an uns Menschen. Das ist Fortschritt, das Streben nach Verbesserung. Der Wille etwas Gutes noch Besser zu machen. Ich finde das großartig.

Vor ein paar Monaten stellte Adobe in einem halbestündigen Livestream ein paar neue Features vor. Vorallem das Entrauschen wurde mächtig verbessert, der Importdialog komplett überarbeitet und viele viele kleine Dinge sind neu Watermarking wurde endlich als echtes Feature eingebaut und zwar in allen Modulen.  Auch gibt es jetzt die Möglichkeit TimeLapsed Videos direkt in Lightroom zu erstellen und zu exportieren.

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Vor ein paar Wochen  war es soweit: ich besuchte erneut einen Workshop. Da ich bereits sehr gute Erfahrungen mit dem “Anfängerworkshop im Studio” im Fotostudio-Mietstudio-Nürnberg gemacht habe, war einem weiteren Besuch nichts entgegenzusetzen. Diesmal war es aber eine andere Art der Fotografie die betrachtet wurden. Aber dazu später mehr.

Zuerst einmal die Location: Der Workshop war nicht im Studio. Das hätte ja auch recht wenig Sinn. Warum sollte man ins Studio mit all den tollen Blitzen gehen, um sie dann extra nicht zu benutzen Wir waren stattdessen im Nürnberger Volksbad. Das seit vielen Jahren (leider) stillgelegte Bad im Jugendstil, gibt eine Kulisse die ihres gleichen sucht. In den 3 Bädern mit jeweils 2 Etagen sind etliche Orte in denen man Fotos nach Herzenslust machen kann. Überall fällt Licht ein, sofern die Sonne das zulässt. Ein phantastisches Bauwerk welches man ganztags Mieten kann. Und so ist es auch angebracht nicht nur einen Workshop dort abzuhalten, sondern gleich mehrere. In unserem Fall gab es 2 parallele Workshops: “Available Light” und “Blitz- und Reflektorworkshop”. Ich nahm, am AL-Workshop teil. Wir waren zu dritt in der Gruppe + unserem Trainer Holger Leutloff. Daniel Kotzsch selbst leitete den Blitzworkshop.

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…kommt von einem Ringlicht. Was das ist, warum ich sowas habe, wie ich darauf gekommen bin mir soetwas selbst zu bauen, anstatt eins zu kaufen, will ich euch erzählen. Denn der Gedanke schwirrt mir schon seit über einem Jahr im Kopf herum und nun hab ich es endlich geschafft mir eins zu bauen.

Ein Ringlicht ist…

… eine ringförmige Lichtquelle. Das sagt ja schon der Name! Im Gegensatz zu einem Ringblitz leuchtet das Ringlicht aber ständig. Das Modell/Objekt wird immer angestrahlt. Im Unterschied zu einem Ringblitz wird das Ringlicht auf ein Stativ montiert und nicht direkt an der Kamera. Das wäre auch zu schwer und vorallem, wo soll die Energiequelle herkommen? Soweit erstmal zu den augenscheinlichen Unterschieden.

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Neues Jahr, alter Bericht! Könnte man sagen. Aber so ist es nunmal. Ich habe noch ein paar (hunderte) Bilder auf meiner Platte gefunden, die noch in keinem Bericht zu finden sind. Zum Glück muss ich sagen, da ich gerade dabei bin ein Fotoalbum zu gestalten. In diesem Teil geht es um die Geschichte des Landes. Die Mayas!

An dieser Stelle erst noch die Links zu den vorherigen Berichten: Teil 1, Teil 2, Teil 3.

Wenn du dich fragst: Inka, Maya, Azteken? Wie? Wo? Was? Es ist echt kompliziert, denn die gleiche Frage habe ich einem unserer Reiseführer gestellt und habe danach, auf der Rückreise der Grabungsstätte zu unserem Hotel, einen  über eine Stunde dauernden Vortrag bekommen. Es war richtig interessant, aber merken konnte ich mir das leider nicht alles. Was ich mir gemerkt habe ist etwas ganz einfaches: Die 3 wohl bekanntesten Völker aus dieser Periode lebten in Mittel- und Südamerika zu unterschiedlicher (bzw. überschneidender) Zeit an unterschiedlichen Orten. So oder so ähnlich, aber genau kann ich es nicht wiedergeben. Das will ich auch nicht, da das hier kein History-Channel ist, sondern ein Blog über Fotografie.

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Eine Welt voller Geheimnisse, voller Unwissen und Faszination. Voller Wunder!

So kommt es mir vor, wenn ich eintauche in diese Welt. Wenn ich mit einem Makroobjektiv durch die Natur gehe und meiner Meinung nach, völlig normale Dinge fotografiere. Pflanzen, Tiere, alles was es zu finden gibt. Am Bildschirm gibt es dann aber eine Überraschung! Was ist das? Wo habe ich denn soetwas aufgenommen? Eine andere Welt tut sich auf.

Wie kannst du  auch eintauchen, in diese Welt? Ohne es Wayne Szalinski im 1989 erschienen Film “Liebling, ich habe die Kinder geschrumpft” nachzuahmen. Spezielle Objektive, sogenannte Makro Objektive machen es möglich, sehr nah an ein Objekt ranzukommen und es ebenfalls groß durch den Abbildungsmaßstab abzubilden. “Normale” Objektive haben einen Abbildungsmaßstab von 1: 5 – 1:9. (Was ist ein Abbildungsmaßstab?) Makroobjektive bilden mit 1:1 Objekte in tatsächlicher Grösse auf dem Sensor ab.
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Ich habe letztens eine wirklich coole Sache auf dem Lightroom-Blog gesehen und diese will ich euch nicht vorenthalten. Mir hat das jedenfalls einiges an “Mehr-Ordnung” gebracht. Solche versteckten Tricks sind für mich Gold wert. Sie erleichtern das Arbeiten ungemein und ich bin immer wieder froh so etwas zu finden. Wer also Tricks auf Lager hat, kann sie mir auch gerne zukommen lassen. Ich bin für alles dankbar.

Diese vielen Panels machen mich noch ganz wuschelig – meine Ausgangsituation!

Ich arbeite (noch) auf einem 15 Zoll MacBook Pro. Das ist zwar nicht schlecht, aber wenn es um Bildbearbeitung geht, dann kann ich nicht immer mit vielen offenen Fenstern arbeiten. Zu wenig Platz, zu wenig Übersicht. Das heißt ich kann schon arbeiten , wenn ich mein Foto, dass ich bearbeiten will in Briefmarkengrösse haben will. Womöglich ging es da einem Entwickler bei Adobe Lightroom ebenso und er musst mit einem 15 Zoll Monitor arbeiten. Der kluge Kopf hat sich daraufhin eine, wie ich finde, einfache aber gute Möglichkeit einfallen lassen, um etwas besser und übersichtlicher arbeiten zu können.

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Das hier links ist  die kleines Katharina. Gut 30 Tage schon hier bei uns. Und sie hält die Eltern schon gut auf trapp. Die 2 hatte ich zu ihrer Hochzeit begleiten dürfen. Und nun durfte ich auch ein paar Bilder von ihrem Nachwuchs machen.

Solche Babyfotos waren die Ersten für mich. Eine ganz neue Erfahrung und komplett anders als mit größeren Kindern oder Erwachsenen zu arbeiten. Man muss immer hellwach sein, aufpassen was die Kleine macht. Bei mir sah das so aus: “Ahja, ein Fotos so. Das sieht gut aus. (durch den Sucher schauen). Wo ist sie hin?” Katharina wollte einfach nicht still liegen bleiben und hat sich immer weggedreht, gezappelt, weggeschaut. Manchmal hab ich geglaubt, dass sie das mit Absicht germacht hat. Wer weiß. Vielleicht erzählt sie mir das mal, wenn sie älter ist.

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